생각보다 재미있는 클래식 음악 이야기

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클래식 음악 -실내악- 3) 낭만주의 실내악 실내악의 진수로 여겨지던 고전 시대 현악 4중주의 황금기는 하이든에서 꽃을 피워 베토벤에서 정점을 이루다가 낭만주의 시대로 가면서 서서히 조락의 길을 가게 됩니다. 물론 낭만주의 작곡가들도 뛰어난 현악 4중주곡을 많이 남겼습니다. 슈베르트와 슈만, 멘델스존과 브람스, 드보르자크, 프랑크로 이어지는 고전적 성향을 지닌 작곡가들은 낭만적인 정신을 추구하면서도 고전주의가 내건 음악적 이상을 버리지 않고 계승하였던 것입니다. 이들은 고전 시대로부터 물려받은 형식을 유지하면서 독특한 화성 구조와 생동감 있는 리듬을 통해 낭만적인 정신을 불어넣으며 음악적인 색채감을 더하였습니다. 그러나 실내악은 낭만적 감정의 분출이나 문학적 상념, 연주가의 현란한 기교를 과시하기에는 적절한 매체가 아니었습니다. 슈베르트의 실내악 .. 2023. 5. 8.

클래식 음악 -실내악- 2) 고전주의 실내악 실내악의 출발점이 귀족의 기분 전환을 위한 것이었다는 점은 앞 글에서 이미 언급한 바 있지만 이것은 실내악의 전성기라고 할 수 있는 고전주의 시대에도 예외는 아니었습니다. 하이든과 모차르트의 실내악곡도 사실상 귀족들의 식사 시간에 여흥음악으로 연주되었으며 먼 곳에서 온 귀한 손님을 기쁘게 해주는 영접 음악이나 결혼식 피로연과 생일 때의 만찬의 분위기를 돋우는 배경음악, 여가시간을 채워주는 음악이 대부분이었습니다. 18세기 후반에 들어서면 기분 전환용의 순수기악곡으로서의 트리오 소나타의 유행은 점차 사라지고 지속저음의 연주 관습도 점차 소멸되면서 하나의 성부를 하나의 악기가 연주한다는 근대 소나타의 형식 원리가 확립됩니다. 이와 함께 현악 4중주를 주축으로 하는 현악 앙상블의 형태가 발전하였으며, 피아노의.. 2023. 5. 5.

클래식 음악 -실내악- 1) 바로크 실내악 18세기와 19세기의 귀족 사회에서 음악을 애호하던 아마추어들이나 전문적인 음악가들은 중산층의 가정이나 귀족의 살롱 또는 부유한 집의 응접실 등에서 서로 친밀한 분위기 속에서 음악을 즐겼습니다. 이들이 즐기던 작은 그룹의 연주자들을 위한 음악은 일반적으로 실내악이라 불리는데 이것은 보통 한 성부에 하나 또는 둘 정도의 연주자가 참여하는 기악곡을 의미합니다. 즉 관현악과 비교하여 소규모의 연주형태(ensemble)를 지칭하는 용어로 사용되는 것입니다. 실내악(musica da camera, chamber music)이란 용어가 처음 등장한 것은 17세기 바로크 시대로, 이 당시에는 성악 앙상블도 실내악의 범위에 포함시켰으나 오늘날에는 일반적으로 2개 이상의 악기에 의한 소규모 그룹의, 소규모 청중을 위한 .. 2023. 5. 4.

클래식 음악 -관현악곡- 6) 관현악 소품 많은 문학작품이 낭만주의 시대 음악가의 영감에 불을 지폈다는 점은 사실이지만 이 시대에 와서 전성기를 맞게 된 오페라나 연극의 도입 역할을 하는 서곡들이 대중들의 인기를 누리게 됩니다. 베토벤의 서곡 , , , 또는 비제의 전주곡과 로시니의 , 서곡, 주페의 , 서곡들은 연주회용 음악으로 독립되어 인기를 얻게 되고 19세기에는 오페라와는 관련 없는 새로운 유형의 서곡들이 나타났습니다. 연주회용 서곡 이처럼 독립된 관현악곡으로 만들어진 서곡을 연주회용 서곡이라고 하는데 이들 대부분은 문학작품을 소재로 한 것이 많습니다. 그 예로 앞서 언급한 셰익스피어의 극작품을 소재로 한 연주회용 서곡이 있는데, 베토벤의 서곡, 차이코프스키의 환상 서곡 , , , 베를리오즈의 서곡등이 그것입니다. 이 외에도 바이런의 시극.. 2023. 5. 3.

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